Loretta Lynn, a “filha do mineiro de carvão”, cujas letras corajosas e vocais agudos e caseiros fizeram dela uma rainha da música country por sete décadas, morreu. Ela tinha 90 anos.

A família de Lynn disse em comunicado à CNN que ela morreu na terça-feira (4) em sua casa no Tennessee.

“Nossa preciosa mãe, Loretta Lynn, faleceu pacificamente nesta manhã, 4 de outubro, enquanto dormia em casa em seu amado rancho em Hurricane Mills”, dizia o comunicado.

Eles pediram privacidade enquanto enfrentam o luto e disseram que um memorial será anunciado mais tarde.

Lynn, que não tinha formação musical formal, mas passava horas todos os dias cantando seus bebês para dormir, era conhecida por produzir músicas totalmente texturizadas em questão de minutos. Ela apenas escreveu o que sabia. 

Ela viveu na pobreza durante grande parte de sua vida, começou a ter filhos aos 17 anos e passou anos casada com um homem propenso a beber e paquerar – tudo o que se tornou material para suas canções francas. A vida de Lynn foi rica em experiências que a maioria das estrelas country da época não tiveram — mas suas fãs as conheciam intimamente.

“Então, quando eu canto aquelas músicas country sobre mulheres lutando para manter as coisas funcionando, você poderia dizer que eu estive lá”, ela escreveu em seu primeiro livro de memórias, “Coal Miner’s Daughter”. “Como eu disse, eu sei como é estar grávida, nervosa e pobre.”

Lynn fez sucessos com canções ardentes como “Don’t Come Home A’ Drinkin’ (With Lovin’ On Your Mind)” e “You Ain’t Woman Enough (To Take My Man)”, que liderou as paradas country em 1966 e fez dela a primeira cantora country a escrever um hit número 1.

Suas músicas contavam a história da família, espetavam maridos ruins e lamentavam mulheres, esposas e mães em todos os lugares. Seu estilo de dizer como é viu faixas como “Rated X” e “The Pill” banidas do rádio, mesmo quando se tornaram clássicos amados.

“Eu não fui a primeira mulher na música country”, disse Lynn à Esquire em 2007. “Eu fui apenas a primeira a se levantar e dizer o que pensava, o que era a vida.”

Ela cresceu pobre nas colinas de Kentucky

Ela nasceu Loretta Webb em 1932, uma das oito crianças Webb criadas em Butcher Hollow, na cidade mineira de Van Lear, Kentucky, nos Apalaches. Crescendo, Lynn cantava na igreja e em casa, mesmo quando seu pai protestava que todos em Butcher Hollow podiam ouvir.

Sua família tinha pouco dinheiro. Mas aqueles primeiros anos foram algumas de suas melhores lembranças, como ela conta em seu hit de 1971, “Coal Miner’s Daughter”: “Éramos pobres, mas tínhamos amor; Essa é a única coisa que papai se certificou.”

Quando adolescente, Loretta conheceu o amor de sua vida em Oliver “Doolittle” Lynn, a quem ela carinhosamente chamava de “Doo”. O casal se casou quando Lynn tinha 15 anos – um fato esclarecido em 2012, depois que a Associated Press descobriu que Lynn era alguns anos mais velha do que ela havia dito em suas memórias – e Lynn deu à luz seu primeiro de seis filhos no mesmo ano.

“Quando me casei, eu nem sabia o que significava estar grávida”, disse Lynn, que teve quatro filhos nos primeiros quatro anos de casamento e um par de gêmeos anos depois.

“Eu estava grávida de cinco meses quando fui ao médico e ele disse: ‘Você vai ter um bebê’. Eu disse: ‘De jeito nenhum. Não posso ter nenhum bebê. Ele disse: ‘Você não é casada?’ Sim. Ele disse: ‘Você dorme com seu marido?’ Sim. — Você vai ter um bebê, Loretta. Acredite em mim.’ E eu fiz.”

O casal logo foi para o estado de Washington em busca de emprego. A música não era uma prioridade para a jovem mãe no início. Ela passava seus dias trabalhando, principalmente, colhendo morangos no estado de Washington enquanto seus bebês ficavam sentados em um cobertor próximo.

Mas quando seu marido a ouviu cantarolar e acalmar seus bebês para dormir, ele disse que ela soava melhor do que as cantoras no rádio. Ele comprou para ela uma guitarra Harmony de US$ 17 e conseguiu um show para ela em uma taverna local.

Em 1960 ela gravou o que se tornaria seu single de estreia, “Honky Tonk Girl”. Ela então levou a música para a estrada, tocando em estações de música country nos Estados Unidos.

Depois de anos de trabalho duro e criação dos filhos, contar histórias com seu violão parecia uma pausa.

“Cantar era fácil”, disse Lynn a Terry Gross, da NPR, em 2010. “Pensei ‘Puxa, esse é um trabalho fácil.’”

O sucesso de seu primeiro single levou Lynn ao palco do Grand Ole Opry em Nashville e, em breve, um contrato com a Decca Records. Ela rapidamente fez amizade com a estrela country Patsy Cline, que a guiou pela fama e moda do estrelato country até sua morte chocante em um acidente de avião em 1963.

Cline “era minha única parceira na época. Ela me colocou sob sua asa, e quando eu a perdi, foi outra coisa. Eu ainda sinto falta dela até hoje”, disse Lynn ao The Denver Post em 2009.

“Eu escrevi ‘You Ain’t Woman Enough to Take My Man’, e ela disse: ‘Loretta, isso é um sucesso.’ Isso me chocou, porque você não espera que alguém como Patsy Cline lhe diga que você tem um sucesso. Logo depois que ela faleceu, eu lancei o disco e foi um sucesso.”

Suas músicas mais conhecidas foram tiradas de sua vida e casamento

A luta e o sucesso de Lynn tornaram-se uma lenda, uma história muitas vezes repetida de juventude, ingenuidade e pobreza.

De “Fist City” a “You’re Lookin’ at Country”, Lynn sempre cantou com o coração, quer ela estivesse repreendendo uma mulher interessada em Doo ou honrando suas raízes apalaches. Mas sua música estava longe de ser convencional.

Ela irritou o mercado conservador do país com músicas como “Rated X”, sobre o estigma que as mulheres divertidas enfrentam após o divórcio, e “The Pill”, na qual uma mulher brinda sua liberdade recém-descoberta graças ao controle de natalidade — “Elas não tinham nenhuma dessas pílulas quando eu era mais jovem, ou eu as teria engolido como pipoca”, escreveu Lynn em suas memórias.

Ela documentou sua educação no livro de memórias best-seller de 1976 “Coal Miner’s Daughter”, co-escrito com George Vecsey. Um filme biográfico de 1980 com o mesmo nome ganhou um Oscar para a atriz Sissy Spacek e trouxe mais fama a Lynn. O sucesso de Lynn também ajudou a lançar as carreiras musicais de suas irmãs, Peggy Sue Wright e Crystal Gayle.

A lenda de Lynn enfrentou questionamentos em 2012, quando a Associated Press informou que em registros de censo, certidão de nascimento e certidão de casamento, Lynn era três anos mais velha do que a maioria das biografias declaravam. Não prejudicou o sucesso de Lynn, mas tornou os contos frequentemente repetidos de seu casamento adolescente e maternidade menos extremos.

“Eu nunca, nunca pensei em ser um modelo”, Lynn disse ao San Antonio Express-News em 2010. “Eu escrevi da vida, como as coisas eram na minha vida. Nunca consegui entender por que os outros não escreviam o que sabiam.”

Lynn sempre creditou ao marido a confiança para dar o primeiro passo no palco como uma jovem artista. Ela também falou em entrevistas e em sua música sobre a dor que ele causou ao longo de seus quase 50 anos de casamento. Doolittle Lynn morreu em 1996 após anos de complicações de problemas cardíacos e diabetes.

Em seu livro de memórias de 2002, “Still Woman Enough”, Lynn escreveu que ele era um alcoólatra que a traiu e a espancou, mesmo quando ela o revidava. Mas ela ficou com ele até sua morte e disse à NPR em 2010 que “ele está lá em algum lugar” em todas as músicas que ela escreveu.

“Nós brigamos um dia e adoraríamos no dia seguinte, então quero dizer… para mim, esse é um bom relacionamento”, disse ela à NPR. “Se você não pode lutar, se você não pode dizer um ao outro o que você pensa – ora, seu relacionamento não é muito de qualquer maneira.”

Lynn ganhou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo três Grammys e muitas honras da Academy of Country Music. Ela ganhou Grammys por seu dueto de 1971 com Conway Twitty, “After the Fire is Gone”, e pelo álbum de 2004 “Van Lear Rose”, uma colaboração com Jack White do White Stripes que a apresentou a uma nova geração de fãs.

Ela foi introduzida no Country Music Hall of Fame em 1988, e sua música “Coal Miner’s Daughter” foi introduzida no Grammy Hall of Fame em 1998. Ela recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award em 2010 e, em 2013, recebeu o prêmio Medalha Presidencial da Liberdade.

O presidente Barack Obama disse que Lynn “deu voz a uma geração, cantando o que ninguém queria falar e dizendo o que ninguém queria pensar”.

Sua carreira e lenda só continuaram a crescer em seus últimos anos, quando ela gravou novas músicas, excursionou de forma constante e atraiu um público fiel até os 80 anos. Um museu e um rancho são dedicados a Lynn em sua casa em Hurricane Mills, Tennessee.

“Trabalhar mantém você jovem”, ela disse à Esquire em 2007. “Eu nunca vou parar. E quando eu fizer isso, será no palco. Será isso.

Lynn foi hospitalizada em 2017 depois de sofrer um derrame em sua casa. No ano seguinte, ela quebrou o quadril. Sua saúde a obrigou a parar de fazer turnês.

No início de 2021, aos 89 anos, ela gravou seu 50º álbum, “Still Woman Enough”.

A música-título, que ela cantou ao lado das sucessoras Carrie Underwood e Reba McEntire, soou como uma declaração de missão que captura o espírito de sua carreira:

“Eu ainda sou mulher o suficiente, ainda tenho o que é preciso por dentro

Eu sei como amar, perder e sobreviver

Não há muito que eu não tenha visto, eu não tentei

Fui derrubada, mas nunca saí da luta

Sou forte, sou carinhosa, sábia, mas sou forte

E deixe-me dizer-lhe quando se trata de amor

Ainda sou mulher o suficiente”.

Este conteúdo foi originalmente publicado em Estrela da música country, Loretta Lynn morre aos 90 anos no site CNN Brasil.